Musik

Crossover – das lieben wir doch. Zur Bratwurst einen Schämpis kippen, eine Nacht im Fünf-Sterne-Hotel übernachten, die nächste im Kornfeld, mal im Bioladen, mal im Aldi einkaufen, mit Krawatte ans Klassik-Konzert und mit Edelweissbrosche an die Stubete. Ein schönes Gefühl: Tun und lassen, wie es uns gerade gelüstet. Heute also Stubete. Und zwar eine, die durch das gesamte heimatliche Musikschaffen crossovert, welches Rang und Namen hat und auf irgendeine Weise dem Begriff «Neue Schweizer Volksmusik» zugeordnet werden kann. Ein Sampler mit 23 Live-Mitschnitten von der Stubete am See 2012. gh

Die «Alpentöne» kennt man, wenn man sie kennt: Ein buntes Nebeneinander von folkloristischen, klassischen, jazzigen Instrumentals, und Lieder, bei denen sich Klarinette, Querföte, Handorgel und Perkussionsutensilien die Hand reichen und ein «Ringel-Ringel-Reihe» tanzen. Mit den Stücken auf dieser CD wird der Melkstand mit etwas Fantasie zur Manege, der Melcher zum melancholischen Clown, der über das Melchgeschirr stolpert, die Kühe drehen federngeschmückt Runden, während der Senn mit den Zitzen jongliert. ln

Volksmusig im Stil der Innerschweiz macht es vor – sie ist nicht mit einem Ort, sondern mit einer Zeit verbunden. Sie ist nicht auf dem Rütli, sondern im Zürcher Niederdorf erfunden worden. Das lernen wir, wenn wir «Youchz now» hören, die CD der Gruppe «Sooon», wo Sonja Morgenegg jodelt, John Wolf Brennan Klavier und anderes spielt und Tony Majdalani unterschiedliche Trommeln. Das Trio führt vor, wie juuzen, jodeln und holeien eine Welt- und Kunstsprache ist. Sie wird heute nicht im «Löwensäli» allein in Hochform gebracht, sondern mit hochgerüsteter Technik im Tonstudio fabriziert. Sie kommt nicht aus der Laune und von der Scholle, sondern erfordert hohes technisches Können und breite musikalische Bildung. Das Trio «Sooon» reist mit uns über mongolische Steppen, in französische oder irische Einsamkeiten, in arabische Tanzlokale und am Schluss ins Thurgau, das heiter und virtuos mit dem Johlen versorgt wird. Flott, wie Sonja Morgenegg dieses Singen einthurgauert, und wir können uns gut vorstellen, wie sie sich für den melancholischen «Sunneufgang Juuchz» vom Säntis her von einem Zäuerli der vereinigten Appenzeller Morgensänger hat anregen lassen. Kurz – die Musik von Sooon ist vergnüglich und reich, aber es ist strenge Zuhörmusik; wer nebenbei melkt, käst und die Kühe für die Vehschau striegelt, ist schon verloren. Köbi Gantenbein

Beim ersten Ohr voll quoll mir die Leinwand von Cinématique etwas über, zu viele Einfälle, Pointen, Rückblenden, zu häufiger Genrewechsel, zu facettenreich, zu sehr Geniestreich – dieser Story vermochte ich nicht zu folgen. Kein Wunder, beziehen sich doch die Musikkompositionen auf Regisseure wie Tarkowski, Fellini, Godard, nicht auf mir bekannte Bergfilme von Schnyder, Comencini und Murer. (Ich nehme an, alle wissen, wovon ich schreibe, Nostalghia statt Heidi.) Jetzt ist es so, dass ich zum Sonntagsbratenkochen gerne den Algorithmus shuffeln lasse. Welcher, aus was für Gründen auch immer, Cinématique bevorzugt durch die Boxen jagte. Oha, das klingt interessant, wer schmettert mir da den Berg in die Küche, kollert mir Steine in den Topf, säuselt mit dem Abendwind? Aha, Pago Libre, eingespieltes Team seit 30 Jahren. Und beim zweiten Ohr beginne ich zu begreifen, was das Alphorn stampft und lyrt, das Alperidoo gurrt (Arkady Shilkloper), die Geige schwirrt (Tscho Theissing), die Bässe bossen (Daniele Patumi und Georg Breinschmid) und das Klavier von John Wolf Brennan alles umgarnt, anspornt, ihm vorauseilt. Ich bin gespannt auf Ohr Nummer drei. gh

Wenn fremde Ohren mithören, kommt immer irgendwann die Frage: Welche Sprache wird denn da gesungen? Woher kommt das? Georgien? Texas? Israel? Alles gemischt? Wenn beim zweiten Tune die Stimme von Bettina Klöti plötzlich den Raum füllt, intelligent begleitet von fein arrangierten Instrumenten, staunt man weiter. Die Stimme ist frech, stark, manchmal überwältigend und erschaudernd. Lässt man sich von der Musik tragen, begibt man sich auf eine Reise durch bekannte und noch zu erfahrende Gefühle.

Bettina Klöti und Vera Kappeler interpretieren, verändern, mischen, spielen traditionelle Schweizer Liedmusik, eigene Kompositionen ergänzen den Bergerausch. Schweizer Volksmusik, schmackhaft, ergreifend und immer wieder überraschend tänzerisch – die Stimme einer Berggeistin, begleitet von Klavier, Harmonium, Toy-Piano, Banjo, Yamaha-Örgeli und Reisealphorn. mw

Am Anfang bin ich mir nicht ganz sicher, ob beim ersten Lied tatsächlich die Ziege singt, deren Treichel man im Hintergrund hört. Nur wenig später, als der Jodel eine Oktave abtaucht, klärt sich die Frage. Und ich staune, welchen Umfang die Stimme der Sängerin Isa Wiss abdeckt. Improvisationen und heimatliche Lieder singt sie mit eigentümlicher Wucht und Fülle, ihr Jazzgroove findet sich ausgezeichnet mit dem Saxophon von Albin Brun und dem flinken Akkordeon von Patricia Dräger. Den Kontrabass dazu macht Claudio Strebel. Während das heimatliche Motiv Bergsehnsucht weckt, öffnen die experimentellen Songs den Blick dafür, dass es da noch viel, viel mehr gibt. ln

Manchmal sucht man nach dem einen Wort. Für die Musik von «got hard» müsste es ein grosses Wort sein, ein umfassendes, weitumspannendes, sowas wie kolossuniversovation, aber das klingt zu einseitig nach Muskeln, Weltall und einem Ei. Wobei das ei zumindest als Ingredienzien taugt: eingängig bis frei, heimisch bis heiter, mitreissend bis leidenschaftlich. Die Kompositionen von Megasassa John Wolf Brennan klingen wie frisch gerupftes Gras im Kauwinkel einer blöckenden Kuh, die auf dem Klauenstand Pirouetten dreht und einen Fladen wirft. Das liegt einerseits an den «old friends» Arkady Shilkloper, Christian Zehnder, Christy Doran, Patrice Héral und dem «Alpentöne Blasorchester», anderseits am hörbar freudig überrumpelten Publikum auf der Live-CD. «Got hard» ist aus dem Hut gezaubert intelligente und herzerstaunende Musik: Wild, lyrisch, groovy, orchestral. So tönt der Berg, wenn er tanzt. gh

Über eine halbe Stunde feinste Ohrenunterhaltung bietet das erste Duoalbum von Patricia Draeger und Albin Brun. Die zwei spielen seit Jahren in allen Sparten von Berg- und Weltmusik zusammen, ihre sorgsam eingesetzten Instrumente kräuseln virtuos um hüpfende und wehmütige Melodien. Dynamisches und feinfühliges Örgeli, präzises Sopransax und eine ordentliche Portion Passion schaffen in eingehenden Motiven zugleich fremde und vertraute Klänge. Der «Simelibärg-Tango» pimpt den vielgehörten Klassiker erfolgreich mit lateinamerikanischem Feuer, und auch die neun anderen Stücke entzücken durch Abwechslung und geniales musikalisches Können. Musig, wo chutzelet und chräbbälät. ln

Wann eigentlich hört man Alphornmusik ab CD aus Boxen oder Kopfhörer? Alphörner gehören doch nach draussen in die Landschaft, ins Gebirge. Oder wenn schon drinnen, dann in weiträumige Hallen, Kirchen, Katakomben. Die Antwort ist kürzer als das Horn: Wenn keiner bläst. Aber wenn schon Alphorn ab CD, dann laut, mit teurem Kopfhörer oder bester Musikanlage, so laut, dass das Horn beim linken Ohr rein, beim rechten Ohr raus und umgekehrt durch den Kopf schallt. Das Quartett Alphorn Experience hat Schmetterboxen verdient. Drei Jahre schon hörnern die vier Mannen von Matten und Bühnen, entstauben respektvoll traditionelle Stückli, funken verteufelt virtuos mit jazzigen Tönen, wagen sich mit dem Alperidoo unerschrocken an neue Spieltechniken. Okay, Ähnliches machen andere Musiker auch, das Ausloten von Volksmusik und ihren Instrumenten zwecks Erweiterung der Hörgewohnheiten beim Eintritt in den Schallraum von Tradition und Moderne ist beliebt geworden. Trotzdem ist es schön. gh

Sollten sich das Schwyzerörgeli und sein Gefolge vorgenommen haben, in Zukunft Teil der Tanzclubszene zu werden, so befinden sie sich mit «eigernordklang» vom Alpin Project auf dem besten Weg dazu. Zu bounzigen Beats von Dj Flink besingt Barbara Berger den Herrgott der

Alpen, bläst Balthasar Streiff seine Hörner. Hackbrettklänge von Christoph Pfändler und Thomas Aeschbachers sorgfältiges Schwyzerörgelispiel verleihen der Musik überdies bodenständige Eleganz. Die Fusion von Instrumenten, Tradition und Moderne präsentiert sich in bemerkenswerter Selbstverständlichkeit und fängt damit die Zeichen der Zeit genauso wie die Herzen junger heimatliebender, aber weltoffener ÄlplerInnen. ln